CIFF2027广州家博会|「CMF趋势国际材料长廊」第59届家具展

2026-04-21 发布作者：采惠网

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材料如何与空间对话？

在全球制造体系重构、可持续约束强化与数字技术加速渗透的多重背景下，设计的竞争边界正在被重新划定。它不再停留于形式与风格的表层差异，而逐步下沉至材料选择、工艺路径与色彩体系所构成的底层逻辑——一种更接近产业本质、也更具长期价值的竞争维度。

第57届中国家博会（广州）现场，「CMF趋势国际材料长廊_2026」正是一场对设计方法正在如何变化的集中回应。

展览并未沿用传统材料展的陈列逻辑，而是以算法自然、降噪、声声慢和物尽其用四个完整的实验室场景展开。观众步入由色彩、结构、肌理与光影共同构成的真实环境之中，材料进而被感知、被穿行、被理解。

这是一种更接近设计发生现场的表达方式。

「CMF趋势国际材料长廊_2026」现场

本次展览由YANG DESIGN创始人、福布斯中国影响力工业设计师杨明洁、吱音创始人兼设计总监朱晖、YANG DESIGN策略总监、《中国设计趋势报告》主编黄晓靖与国际知名色彩与材料设计师及趋势预测专家 Laura Perryman 组成的策展团队，与国际材料品牌与国际材料企业共同参与策划，形成了一个跨设计、策略与材料研究的复合型团队。

过去，材料以品类划分，被拆解为可被检索的数据库；而在本次长廊中，材料被重新放回设计语境之中——以装置为媒介，以空间为载体，呈现其在结构生成、图案组织、触感表达与应用关系中的真实状态。

来自PPG、德硅雷诺丽特、阿克苏诺贝尔、Smile Plastics、ALPI、Filzfelt、M-SEEN等国际材料企业，与策展团队共同参与这一转译过程，使材料从性能说明转向设计语言。

当材料开始具备叙事能力，其所承载的，也不再只是技术参数，而是方法与路径。

年度流行色CMF装置

设计：YANG DESIGN

材料：阿克苏诺贝尔水性背漆

太湖石CMF装置

设计：YANG DESIGN

材料：德硅雷诺丽特PVC膜

凝竹屏风

设计：江柏明

材料：橡木，竹

在「算法自然」实验室中，阿克苏诺贝尔与YANG DESIGN共同完成的年度流行色CMF装置，将色彩体系、环保背漆与模块化结构整合为一个可被拆解与重组的系统。它不再是单一产品，而是一种关于色彩如何参与工业体系的方法演示。

「声声慢」实验室，则将东方审美转译为当代CMF语言。以德硅雷诺丽特材料构建的太湖石装置，通过模块化切割与叠合，重现山石肌理的层次关系；“斑铜”与“冰河之痕”等装饰膜，将传统工艺与自然意象转化为可工业化应用的表面系统。而竹构屏风则通过光影的动态变化，让材料成为时间与空间的媒介。

纳米镜屏风

设计：吱音

材料：纳米PET膜

SALICORNIA 模块组合屏风

设计：覃开泳

指导老师：段丽莎、张欣琦、陈浩昕

材料：ALPI科技木皮，Filzfelt声学纯羊毛毡

塑料包装再生板装置

设计：Laura Perryman、YANG DESIGN

材料：Smile Plastics塑料包装再生板材

气候材料库废纺板装置

设计：M-SEEN

材料：废纺再生材料

柔界：模块化可变屏风

设计：黄伊甸、张姝怡、杨晓睿

指导老师：卢涛、杨明洁、王曾清

材料：毛毡布、麻丝纸、东巴纸

在「降噪」实验室，材料开始直接介入情绪与感知。吱音的纳米PET膜镜面，通过轻量化结构与反射界面的重构，将镜子转化为空间装置；而由ALPI科技木皮与Filzfelt声学羊毛毡构成的模块屏风，则在视觉与听觉之间建立联系，让材料同时承担空间分隔与声环境调节的双重功能。

在「物尽其用」实验室，展品更直接回应资源命题。由Laura Perryman与Smile Plastics合作的再生塑料板装置，将消费废弃物转化为具有视觉张力的半透明材料，使“回收”从道德命题转向审美表达；Material X Lab的废纺再生板与“七巧板”结构，则通过模块化与低损耗切割逻辑，展示材料如何在全生命周期中被重新组织与利用；柔界-模块化可变屏风将中国古代术作中的“葵纹四瓣交脚出秘纹格眼“提炼为可自由组合的几何模块，以环保毛毡与手工东巴纸为载体，让静态纹样获得动态的生命力。

如果说空间呈现的是结果，那么「2026 国际CMF趋势论坛」，则将这一体系进一步推向方法层。

在论坛活动中，来自英国、德国、意大利等国家的数十位设计师与材料专家围绕材料创新、色彩体系、工艺路径与产业应用展开讨论。从全球色彩趋势到新能源材料技术，从设计策略到产业转化路径，CMF逐渐从趋势判断，转向决策工具。

Luke Pearson，Pearson Lloyd Design 联合创始人、总监

Luke Pearson以《意图性材料：为价值而生的CMF设计》为题，材料从来不只是设计的表层选择，而是承载价值观的核心媒介。通过不同的材质组合与工艺处理，设计可以在视觉之外，激活触觉、听觉等多维感官，从而构建更完整的用户体验。

但所有设计都会过时。真正的问题不是风格，而是——如何让产品在时间中依然成立。

答案正在转向循环思维。减少对原生材料的依赖，从一开始就考虑拆解、再利用与长期使用，让产品进入可持续的生命周期。

材料本身没有的好与坏，关键在于如何使用。例如塑料依然是高效、轻量且低碳的材料，但需要通过纯度控制、结构优化与寿命延长来提升其可回收性。同时，再生材料（如再生铝）与新型工艺（如3D打印、3D针织）正在为低碳制造提供新的路径。

未来的关键，是让材料有意图，在体验、商业与可持续之间建立新的平衡。

黄晓靖，YANG DESIGN策略总监、《中国设计趋势报告》主编

黄晓靖发布《2026中国家居CMF趋势报告》。首次系统回顾了2020-2025 年中国家居行业 CMF 演变，用时间轴呈现材料、色彩与工艺的变化，并提炼出科技智能、可持续、传统非遗与情绪审美等多重驱动因素。在此基础上，CMF趋势LAB不仅完成了从趋势研究到产业落地的闭环，还逐步建立起可持续演进的设计方法论。

「CMF趋势LAB_2026」提出四大趋势主题实验室：算法自然指向技术与自然的融合。算法不再只是工具，而成为生成机制，驱动一种具有类自然特征的新形态；声声慢则回到东方语境，将传统建筑结构、材料与当代生活方式重新连接，探索一种更内敛、更持久的审美秩序；物尽其用强调循环与再生，从废弃材料到生物基材料，建立材料的闭环逻辑；而降噪则回应当下的精神状态。在信息与视觉过载的时代，设计开始关注如何通过空间与产品，重建人与人、人与自我之间更真实的连接。

CMF已经不再是产品表层的设计选择，而正在成为驱动家居行业创新与转型的关键力量。

杨熙黎，吱音创始人兼CEO

杨熙黎以《设计的治愈力》为分享主题，重新指向设计的起点——对用户真实需求的回应。在她看来，设计的价值往往诞生于被忽视的细微感受之中：无论是小户型的空间困境，还是人与物之间的情感连接，真正有生命力的产品，都源于对这些具体问题的持续观察与转化。

基于这一出发点，她分享了吱音在材料与结构上的长期探索：通过多材料复合实现形态变化的相随单人沙发，以硅胶重塑陶土触感的卡夫卡花器，借助光影装置模拟日常经验里自然光景的光影放映机......设计在此不再止于功能实现，而是通过结构、光影与互动的介入，延伸出对情绪的回应，在日常场景中建立更柔软的人与空间关系。

在她看来，创新并非一味依赖新材料的发明，而更多来自对既有材料与工艺的重新理解与组合。当理性的结构与感性的体验被同时激活，产品便从使用工具转向可被感知的存在，而这种细微却真实的情绪触发，正是设计治愈力的具体体现。

Lina Schmidt，德国劳尔色彩设计师

Lina Schmidt以《创想+匠造劳尔颜色趋势体验2027+》为主题，强调在快速变化时代，设计需在前瞻思考与真实工艺间建立连接。

本年度趋势甄选出15个关键色，依据色相、明度与彩度组织，形成高度组合化的调色板。红绿对比构成核心视觉张力，中性色与蓝色引入平衡与层次，使体系既具情绪表达，又可实际操作。

方法上，RAL主张趋势是演进而非替代，经典色与新色共存，构建长期可持续的色彩体系，避免设计中的过度更新，也呼应可持续价值议题；应用上，色彩应策略性使用：办公空间可通过颜色区分专注、交流、放松与创意区域，同时结合材质、光线与触感测试，确保色彩在真实环境中的一致性与氛围表达。

报告不仅提供色彩选择，更提供方法论——通过系统化色彩、材料实验与跨媒介应用，将抽象趋势转化为可落地的空间与产品体验。

王裕琪，德硅科技设计部设计总监

王裕琪将视角落在中国语境下的色彩重构。通过全球趋势与本土用户洞察，在《色彩之旅26/27｜中国印象》趋势研究报告中，提炼出三个核心主题：「慢养时光」「旷野之息」与「器载文脉」，分别回应当下消费者在疗愈、自然与文化三个层面的需求变化。所谓中国印象，并不是对传统颜色的复刻，而是在当代材料与工艺体系中，重新建立一种具有文化识别度的色彩表达。

这种转变，一方面体现在对自然与地域的重新观察——从山石、土壤、植物到城市肌理，色彩不再是抽象选择，而是来源于具体环境的提取与转译；另一方面，也体现在材料技术的介入，使这些在地色彩能够以更稳定、更可控的方式被应用于产品之中。

未来色彩的竞争力，将不只来自视觉冲击，而在于其背后的文化含义与系统化应用能力。当色彩能够与材料性能、产品场景乃至品牌叙事形成统一，它才真正具备长期价值。

薛卫，PPG亚太区消费类产品部门色彩设计总监

薛卫以《Parallels 平行视界 — PPG 全球色彩趋势报告》为主题，描述了当代社会中多元价值并存的状态。在这一背景下，色彩不再由单一趋势主导，而是呈现出多条并行发展的路径：理性与感性、科技与自然、现实与虚拟，共同构成复杂而丰富的色彩语境。

视觉趋势分为三条脉络：本真纯粹追求经典、耐久与可持续，以温暖大地色系呈现舒适与熟悉；前瞻未来聚焦技术与个性化发展，通过浅色与深色对比、辅以中性灰展现沉浸感与未来感；活力表达则受 AI 创作、幽默与奇幻启发，采用鲜艳亮色与沉浸暗色的碰撞，打造活泼、奇趣与惊喜的空间体验。

贯穿全年的年度色彩探境黄，黄绿色层次丰富，柔和且生机盎然，可适配居家、商业及户外空间，成为 2026 年多场景设计的“变色龙”。三条趋势脉络与年度色彩共同构建了兼顾宏观规律与个体表达的设计生态，让设计既体现全球共性，也满足多样化个人体验。

章艳，阿克苏诺贝尔工业涂料亚太区色彩经理

章艳以《新能源固化技术在家电PCM材料上的CMF探索》为主题，从材料技术革新与设计趋势融合两方面展开。在材料层面，针对传统PCM（预彩涂金属板）高能耗、长固化时间的问题，企业推出UV/EB新能源固化技术，实现约70%节能、50%减碳，并将固化时间从1分钟缩短至1–2秒，大幅提升生产效率，同时推动IONOMY™生态体系，加速产业化与低碳转型。

在设计层面，基于新能源固化技术的成熟应用，阿克苏诺贝尔联合YANG DESIGN发布2026全球家电CMF趋势，从表面质感与色彩体系双重维度展开。质感方面，重点提出网纹、肤感、绒面、微光、液态金属与金属等五大方向，使家电从单一功能载体转向兼具触感与视觉表达的空间元素。

色彩趋势则以空间的韵律为主题，提出三大方向：Flow（和弦）、Slow（降噪）与Free（抒情）。对应年度代表色分别为主音蓝、降噪蓝以及咏叹蓝，为家电产品在不同生活场景中的情绪表达提供系统化参考。

GIANNI CAMPOGIANNI，GOODLIFE好生活意大利研发中心设计总监

GIANNI CAMPOGIANNI以《I FEEL WOOD：2026欧洲家居设计前瞻》为主题，从材料叙事的角度重新定义木材在当代设计中的角色。他指出，木不仅是装饰材料，更是一种具有生命属性的媒介，贯穿人类从诞生、成长到成熟与沉淀的全过程。基于这一认知，好生活提出以“木”为核心的全新设计体系，通过材料触感唤醒情感共鸣，实现从产品到体验的跃迁。

该系列以“I FEEL WOOD”为核心概念，将自然循环与人生阶段相互映射。设计不再停留于表面装饰，而是通过触觉与视觉的综合表达，让每一种材质都承载特定情绪，并与人的生命经验建立连接。

在方法论上，其关键创新在于材质混合。木不再以单一形态存在，而是与水、火、金、土等元素进行组合，形成复合表达逻辑：木与织物的柔性融合、与纯色的情绪碰撞、与金属的理性结构、与石材的深层肌理，回应当下可持续叙事与触感设计的全球趋势。

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相较于展览与论坛的宏观呈现，工作坊板块更侧重方法层面的建构，通过具体工具与实践路径，将CMF从趋势认知转化为可操作的设计方法。

关于什么是好设计，行业长期依赖经验与直觉。但在这场工作坊中，这一问题被重新打开——并试图被量化。

材见Material X Lab可持续研究员何洁以“好家具”为切口，将原本隐性的判断标准显性化：材料来自哪里，如何被使用，生命周期如何结束，是否对环境产生额外负担。这些过去被忽略的维度，被纳入同一套评价体系之中。

围绕这一目标，气候材料库、循环设计导则与LCA（全生命周期评估）方法被引入，材料成为可以被追溯、被比较、被验证的变量。

来自比亚迪、日丰卫浴、维屿科技等企业的参与者，在同一框架下重构既有产品，绘制家具生命系统图，并完成再设计推演。不同产业背景的参与，使这套方法在多种应用语境中被同时验证，也让可持续从抽象命题，转变为可操作的设计路径。

如果说材料问题可以通过方法被拆解，那么色彩则更接近一种长期被误用的直觉。

德国劳尔色彩设计师Lina Schmidt并未从流行趋势切入，而是回到色彩最基础的结构：色相、明度、彩度。这些看似基础的维度，被重新组织为一套可理解的语言系统，用以解释色彩如何影响空间感知，以及如何在不同情境中触发情绪反应。

在这一过程中，RAL色彩体系的引入尤为关键。它将原本依赖个人经验的判断，转译为一套可被编码与复现的标准，使色彩从感觉转向工具。

随着讨论的深入，来自圣奥、西昊、TCL、美的、安克、一汽、奇瑞、东风日产、帝龙、靓时、邦弗特、中科微光、蓝月亮等企业的参与者，开始将自身产品与品牌语境带入其中。不同产业的交叉，让色彩不再局限于单一设计领域，而成为连接产品、空间与品牌表达的中介语言。色彩的意义，也由此从审美选择，转变为一种可以被调用的系统能力。