三月来看CIFF广州家具展2027年3月18日全球家居人盛宴
2026-04-15 发布作者：采惠网
摘要：链·新
三月来看CIFF广州家具展 2027年3月18日全球家居人盛宴参展咨询：杜生 15989891849 兼微信
“完全没想到，CIFF竟然这么多人!”当新加坡的媒体同行感慨万千的时候，5100多个现身于此的品牌，正在展演、开麦、接单，忙得不亦乐乎。
三月广州，琶洲。珠江的暖风裹着木棉花的香气，吹进CIFF广州的每一个角落。这里就像一个限时开放的超级博物馆、设计策源地，展现生活方式，呈现多元设计，接纳全球买家，集结全线供应链一-身处那种号令天下而谋之的蓬勃之中，只要你不是个Al，都会被感动。
世间有变幻无常，远方有战火纷飞，身边是数以万计为了美好生活而赶来的人们，此刻除了感慨，就是感恩，感恩遇见、连接和创造。就像那位新加坡媒体同行所说;“从这里，我看到了光。”
的确，盛放在每年春天的CIFF广州，不仅带动人们为生活之美而欢心鼓舞，为本土产业培育无限生机，更让全球家居业重拾信心。
3月18日，第57届中国家博会（广州）如期开幕。双期展览共85万平方米、超5100家参展商，辐射200余国家和地区。三月看广州，四月看米兰，全球家居人之间，没有时差。
本届CIFF广州以“链·新”为主题。链，是链接，新，是新生。这两个字背后，藏着中国家居行业四十年走过的路，也藏着无数个关于选择和坚持的故事。
四十年，够一个人从青丝走到白发，也够一个品牌从追赶走到与理想并肩。四十年，从“贴牌”到“品牌”，从“跟随”到“创想”，从“此地”到“远方”，琶洲的风，吹过了无数人的青春。
不断书写新故事的人说，“我才刚刚开始”。
那些精彩桥段和未来篇章，都闪现在标新立异的展陈空间里，刻在每一块木头上，缝进每一块面料中。
这次，北青newlook不想只看展览，还收集了故事。他们有不同的原点，不同的路径，却都指向同一个终点：
让设计，被生活需要；
让产业，充满生命力；
让品牌，被世界拥抱。
01 不约而同 他们聊到「原点」 也聊到「远方」 七个人 七条路 家居产业的缩影
左建华的故事从一张牛皮开始。
1998年，他做了一个在当时看来颇有远见的决定：将1988年组建的顺德龙江的工厂转型，全力打造自有新品牌“米洛”（Menoir）。
左建华有一句话在顺德家具圈流传很广，大概的意思是：“沙发这东西，你坐上去的那一瞬间，身体会告诉你答案。”
坐在CIFF广州米洛“无界共生”展厅的「未逨」系列沙发上，左建华表现出与米洛董事长与顺德家具协会会长双重身份相匹配的自信笃定：
“深耕家居领域，你们要了解龙江的。米洛是从龙江出来，二十年前就已经布局全球了。先说说你们觉得米洛的家具是什么感觉？”
左建华这份高冷与接地并存的气质，来自他当年在抄袭成风的环境下不随波逐流的坚持，坚持做原创，坚持做高端。
龙江是中国家具制造重镇，也是中国家具材料之都，前进、达希以及林氏家居等，无论是老钱还是新锐阵营，扎根龙江的家居品牌不计其数。而他们中的佼佼者都是CIFF广州的常客。
“98年我就做了价值3万元的沙发，你能想象吗？”此后二十多年，米洛除了把沙发做到极致，更成为高端奢侈客厅家具品牌的代表。
这次，米洛家居展示了「未逨」与「库玛」两大高端原创系列。左建华用“去风格，无边界”来形容新的设计思路。多年来对全球不同国家高端客群的观察和服务过程中，左建华躬身入局打磨产品，让设计团队具备了发现不断变化的需求，并能在保持极致制造的基础上，让每一款设计超越平凡的实力。
重新定义“无风格的高端人居”。左建华一直在研究什么是真正的奢华，他认为奢华是一种只可意会的感受，它来自于人们与家具相处的体验，并非奢华材料或工艺本身。
“我非常了解米洛在全球各地的客群，他们不要造型夸张或视觉刺激，他们愿意与长情的事物相处。家具也是一样，它要美得超越文化，禁得住岁月。”
左建华说他年年参加CIFF广州，在不同的时期的参展经历中，米洛都收获了当时所需要的机会和信心。“行业需要聚在一起，需要正能量。”
都是在顺德，冯家的故事有些不同。故事里装进了两代人的接续与向新。他们把艺术，一起装进了生活。
1988年冯耀祥创办巴博罗前身富莱斯家具的时候，想的只是“做出好家具”。2019年正式接班作为巴博罗家居主理人，儿子冯志亮接过的不仅是一家工厂，更是一份关于“艺术融入生活”的使命。
2020年落成的巴博罗艺术馆，用“离自然很近，离红尘不远”的姿态，告诉世界：中国家具，可以不只是家具。
在父亲的不断提示下，决定首次参展CIFF广州，冯志亮的确是交出了“超越家具”的一番成果：携手崧82、三只喜鹊、DPD递加设计、TASSANI艺术涂料多个品牌，呈现以「万物共生」为主题的展陈空间。
在沙漠之上长出家的艺术——顺德·龙、崧卧榻、爵士沙发、栖息小岛沙发……巴博罗的展厅丰富而生动。
水、绿、沙、薪、光、岩、风、星八大章节形成的居住空间，各美其美，让感官与精神获得丰盈体验。
“既然要参展，不如我来策个展。巴博罗不想定义自己为家具品牌，而是要做一个的‘品牌’。”
冯志亮说，“家，一定要有趣。巴博罗之所以要让艺术生活化，一方面是我们会让巴博罗的专业家居产品具备艺术性，另一方面我们鼓励每个人都能大胆决定自己的家要什么，甚至成为生活的艺术家。”
“高端原创，百年品牌”，这一对拥有共同目标的父子，是中国家居界传承与进化的典范。
作为接棒七年的“创二代”，冯志亮既要守护父辈的制造基因，又要用年轻人的方式让品牌被世界看见。
2023年，他许下一个心愿：开出第一家由代理商经营的国外门店，“代理商门店代表了当地市场对品牌的认可”，他说，“这是巴博罗迈向国际市场的重要一步。”如今巴博罗得到全球不同领域高端客群的喜爱。
查阅资料我们发现，居住在美国的巴博罗合作艺术家易凯曾说：“所谓文化的融合，就是在异乡埋下故土的种子，等它长成一片新森林。”
这应该也印证着巴博罗的价值观——“当艺术真正走进生活，家便成了培育新文明的苗圃。”
同样是上世纪九十年代中国家居业萌芽的时期，留学法国的厉建伟把当地最著名的家具品牌带到了北京，带进了长安街边的中粮广场。但他并未就此止步。
因为早早打开国际视野，厉建伟深知，中国早晚会拥有享誉世界的当代家具品牌。“我做一个试试吧，为什么不呢！”
于是他带着手握商科经验、金融思维和不俗的品位与眼力，做了一件当时没人做过的事：汇集全球先锋设计力，打造中国高端品牌。
2007年HC28创立至今近二十年，几经打磨与迭代后，定名为HC28 maison，厉建伟带领团队，完成了从家具零售到空间定制的完美转身。
CIFF广州上，HC28 maison依旧在老位置。那里完全不像展厅，反而更像家。三个玻璃盒子围着咖啡庭院，有种闭门回归自我、推门即是春天的生活感。
抬头是真实高度的天花板，环顾是真实尺度的厅厨卧房。如此剔除干扰，回到生活本身的展览态度，可以说非常诚恳了。
厉建伟并不否认这种“真实”，他说生活嘛，就应该是它该有的样子。
这正是HC28 maison不断从多元、丰富走向简单、精准的路径表达。
“生活即场景”不单单是把产品陈列出来，更是给观众呈现一种诚恳的态度——为你构建的家，就是在诚实地对位你的所需。
于是厉建伟越来越少地去描述设计、解读产品，而是愿意从每个观展者那里听一听感受。“当你走进一个空间，你是有感觉的，它给你带来什么情绪，是不是让人与它相处的时候感觉到放松。”
的确，好的设计，从来都不该是压迫性的告诉世界“我特别棒”，而是在无声中敏锐地回应人们的感知。
至此足以说明，越过千帆的HC28 maison，如今走向了自在与松弛。
厉建伟带领HC28 maison所走的路，没有参照，不可复制，却给热爱设计创造的同行，留下了的范本。当八九十年代进口高端家具不容易看到的时候，赖亚楠和于红权却比同龄人更早见过了大世面。
他们俩在校时就和美院的同学们挥汗如雨地做设计，而且动不动就是五星级大酒店。后来留学法国，创建DOMO nature品牌，别人毕业还在找工作的时候，他俩已经看过巴黎展，见过卢浮宫的名画真迹，跑过东莞的家具工厂。
专业技能加上国际视野，让他们这对设计师夫妇较早拥有了看破红尘的超脱感。
于是在CIFF广州上，赖亚楠特别不想做什么常规展厅，“干过的没意思”。她带着DOMO life子品牌，在设计馆做了个户外大花园。
她说就想用五彩斑斓的颜色，就想用令人快乐的造型，摇椅、秋千椅、豌豆椅、树叶凳、公主屋，人们可以用任何名字称呼她的家具，可以换着各种姿势拥抱她的家具，只要开心就好。
任性和洒脱的背后，是她丰富的人生体验。她认为，人们想要的生活是自由，是快乐，不再是装腔作势的高端，也不再是毫无节制的堆砌。以家为载体装满自己的喜欢，就好了。
2004年，他们二人创立DOMO nature时，心里装的是一个根本性的问题：我们到底要过怎样的生活。
赖亚楠说：“我们做的不是家具，是一种生活的可能性。我们希望用这些物件告诉人们，你可以随意、开心，和自己好好相处。”
02 和而不同 设计回到本质 产业支撑创新 CIFF架桥 创造发力如果说以上四位，用品牌塑造、出海布局来回应CIFF广州搭建产业之桥、贸易之桥、创新之桥的心意，那么以下这三位所代表的设计力量，是在用连接与共享的方式，呈现面向未来的趋势，探索行业拓新的策略。
杨明洁，中国工业设计界绕不开的名字。
他创办的YANG DESIGN，是中国最早一批具有国际影响力的设计机构。他的设计有一种冷静的诗意。
他的作品连接着全球各领域知名品牌，设计类大奖几乎拿到手软。但在家居领域，他更像一个“旁观者”与“介入者”——不依附于任何品牌，却与很多品牌保持深度合作。
他关心材料、结构、逻辑，但也关心人与物之间最微妙的那个触点。在他看来，好的设计不是“被看见”，而是“被感觉到”。
这一次CIFF广州，他连续六年再度担纲策划「CMF趋势LAB_2026」特展。
展览的诉求非常明显，在不确定时代，为设计建立新的秩序，当不确定性成为时代常态，设计的意义正在发生转移——从风格表达，转向感知秩序的重建。
本届特展以四个主题实验室——「算法自然」「降噪」「声声慢」「物尽其用」，从数字生成、精神空间、东方审美与资源再利用四个维度出发，回应当代家居设计所面对的现实问题，并以CMF 为媒介，构建可被感知、可被体验的设计方法。
吱音创始人兼设计总监朱晖，YANG DESIGN策略总监、《中国设计趋势报告》主编 黄晓靖 和国际知名色彩与材料设计师及趋势预测专家 Laura Perryman 担任联合策展人。
展览汇聚来自 15 个国家与地区的 80 余个品牌与设计师，呈现约 200 件展品，从多元文化与产业背景出发，集中呈现当代CMF 在材料创新、工艺实践与生活方式层面的探索成果。
展览中诸多看似理性的、又或浪漫的元素，在不同策展主题与陈列的梳理下，变成了一首关于未来生活的诗。数百件展品，预演未来几年设计的走向。
有人问杨明洁趋势到底是什么，他说，趋势不是预测，是洞察。洞察人们想要什么，但还没说出口的那些。
袁媛，设计师群体里少有的“通感者”。
中国家居业突飞猛进挣快钱的年代，袁媛从广州美术学院工业设计学毕业了，她并没有留恋所谓“机会”，而是远赴法国圣艾蒂安高等艺术&设计学院，拿下DNSEP高等造型艺术表达硕士学位。
回国后她服务过国内一线家具品牌，创立了自己的设计工作室，也不断在国际设计界斩获奖项，成为八零后原创设计师里的佼佼者。这几年，她与雕塑家老公一起，无限向艺术靠拢，艺术家具，成为他们创作的新方向。
此次担纲CIFF广州“不如趣野”户外特展的策展人，对她来说惊喜与挑战并存。好久没有在大型商业家具展览会上亮相，该怎么做呢？
有感于《道德经》中“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”的古老智慧，经过思考最终袁媛锁定“生长”主题，是户外家具的生长，是家居产业的生长，是设计与艺术的生长，也是自我的生长。
袁媛说：“我们活得太快了，快到来不及感受自己正在失去什么。”
我们正在经历一个特别的时代。人与自然的距离，从未像今天这样遥远。科技让万物触手可及，却也让我们渐渐忘记了泥土的温度、叶片的呼吸，以及那些需要时间才能酝酿出的、缓慢而坚韧的生命力。
“生长”，正是源于这样一种关切——我们能否在喧嚣中，开辟一处宁静的田园？
XUE品牌致力于以竹代木，竹纤维材质的未来椅，很快将完成最后一轮表面处理测试，打通室内外各种使用场景。
泉椅，尽显3D弯曲竹工艺的极限美感，受到国际设计界广泛关注。 VINEKO唯尼可户外家具于细微处创新，Foldo系列轻便可折叠，吸睛无数，对标全球顶尖产品。 Venus餐椅轻巧而具备深厚文化感，精选进口细藤，将罗马神话优雅融入现代设计。 美雅鑫MYX不仅链接新锐设计师，更执着钻研技艺，让户外家具更有质价比。Soft餐椅坐上去软糯如云朵，蓬松面料，分段式绗缝，勾勒出饱满立体的肌理。
还有Kartell、SING CHAN、FemoDesign、Tom Dixon等十余个国际国内品牌出现于此，它们安静地做自己，各美其美。
他们与袁媛一起，呈现了不逃离、不对抗、不匆忙的理想场景，引领观众走进一场关于生命如何扎根、如何相互支撑、又如何安静盛放的体验。
儿时珠江边随处可见的大榕树，北京落日余晖中的草地和骏马，从家具到空间，从产品到艺术装置。袁媛相信，设计不只是解决问题，更是传递情感。
梁晨，更年轻的一代，怀揣九零后的敏感、真挚。
梁晨大学毕业去德国留学的时候，中国家居处在一边是抄袭大军、一边正走向国际的撕裂状态中。像梁晨一样的设计学子们，一头扎进原创的阵营中，想要干出点名堂。
当我们看到梁晨的名字出现在CIFF广州宠物主题特展“伴宠生活家”上，着实有点意外。
仔细一想，人宠共居的确是当下热点，进入这个极具增长潜力的赛道，并且创立了“PurrMello酥呼”品牌专注宠物家具，梁晨还真的有点东西。
越来越多的年轻人把宠物当作家人，“宠物友好”正在成为家居设计的新维度。梁晨用这个展览，提出了一个问题：当家里多了一个毛茸茸的成员，我们的居住空间应该如何改变？
他不急着给答案，只是用设计，让更多人开始思考这个问题。
截至2024 年，中国宠物数量已突破 1 亿。由此可见，这些变化正在悄悄改写人们的生活型态。
当宠物被正式视为家庭成员，更需要被平等对待，而非凑合。居住空间也无法再只以人类为尺度进行设计，宠物的活动范围、情绪安定感与安全动线，都应被纳入设计。
梁晨认为，人们对毛孩子的爱常常出现错位，因为你并不知道，你喜欢的装备可能它们并不爱。
比如经过对比实验他发现，当玻璃碗、金属碗和陶瓷碗盛水的时候，猫咪永远会选择玻璃碗，因为它看到阳光、玻璃与水形成的光芒，它觉得那里才是自然中的活的水。由此他设计了一般宠物用品中没有的玻璃碗。
类似从设计师职业的角度去升级宠物家具的例子还有很多，梁晨说，沙发不再只是人类的坐具，而是成为人与宠物共享的休憩平台，它的面料可以不是防抓，而是让毛孩子愿意去抓，从而完宠共居的再设计；
地板的材质可以专门回应抓痕、防滑与行走稳定性；空间动线设计也不再只服务人类的行走，而关乎毛孩的安全。
梁晨在宠物赛道的实践证明，设计介入产业并提升产业，真实而有效。
站在2026的此刻，我们发现：中国家居，终于不再焦虑了。
不再焦虑“像不像欧洲”，不再焦虑“够不够奢华”，不再焦虑“能不能卖出去”。品牌开始从容地做自己，设计师开始从容地做设计。
锐驰、达孜、希可、卡缤、顾家、VINEKO、KBH……CIFF广州集结了这些品牌，这些设计师，这些热爱家居行业的人。他们路径不同、方式各异，但他们共同构成了中国家居产业的真实底色，他们也幸运地走上CIFF广州搭建的“桥”。
中国家博会（广州）展商营销负责人季蓬蓬说，这座桥所要链接的很多，CIFF还在不断拓宽这座桥。过去四十年，中国家居产业建立起了全球最完整、最高效的供应链。从顺德到厚街，从赣州到南康，无数工厂在默默支撑着这个行业的运转。
他认为更重要的是“新”，内外拓新、破圈锻新、设计焕新。房地产下行、消费疲软、成本上涨，每一个都是生死考验。正是这些考验，逼出了真正的创新：新设计、新材料、新工艺、新渠道、新审美、新生活。
“家居行业最需要正能量，为此家博会一直在创新。集纳产业上下游更多品类融入，开拓更多海内外的渠道和市场。”
经过几天暴走，北青newlook对上述阐释的深意有了更多理解。
2026年，可以说是中国家居整体“全球化深耕”元年。
经过过去几年的出海试水，中国家居品牌已经完成了从“走出去”到“走进去”的思维转变。CIFF广州，将这一转变的集中呈现：
“链·新”，不再是简单的供应链创新，而是全球价值链的重新锚定。当一期民用家具展两千多个品牌登场时，我们看到的是，一批已经完成海外本土化布局的中国品牌，带着“全球智慧+中国匠心”的集体亮相。
产业之桥
从中国策源到全球协同
CIFF广州搭建的产业之桥，不再是单向的输出，而是双向的滋养。
过去一年，我们看到了太多中国企业在海外设立设计中心、收购百年工坊、吸纳多元文化设计师的案例。展会上，那些带着国际化基因的作品大规模亮相——它们诞生于米兰的创意、成熟于顺德的打样、迭代于曼谷的测试、最终将流向纽约和迪拜的客厅。
这标志着中国家居产业完成了从制造基地到“全球创新网络核心节点”的转型。CIFF广州不再只是中国产业的橱窗，而是全球家居创新资源的调度中心。在这里，能看到泰国的手工艺如何与中国的智能制造结合，北欧的简约如何与岭南的细腻共生。
贸易之桥
从卖货到定义标准
2026年的贸易，正在发生一场静悄悄的革命。
随着中国品牌在海外开设直营店、建立海外仓、落地本地化服务团队，中国家居正在成为一个有质感、有标准、有服务的区域品牌。展会上，最热闹的展位不光是那些价格有优势的OEM工厂，还有能够输出“全场景生活方式解决方案”的品牌。
他们带来的不仅是产品，还有针对不同市场的居住提案：为中东市场设计的融合隐私与开放的社交客厅，为欧洲老建筑居住定制的模块化系统，为东南亚气候研发的防潮智能家居生态。
当交易标的从商品升级为“方案”，中国品牌实际上正在参与制定不同区域的家居消费标准，CIFF广州，是这些中国标准接受全球检验的场域。
创新之桥
从应用创新到探索未来
展会上我们看到的创新，更有温度，更务实。
技术服务于人的情感需求，空间适应生活的动态变化，家居成为自我疗愈的场域。新一代的创新不止关乎美学，更是关乎情感、关乎人宠平等、关乎爱老敬天。
在全球范围内，人们正面临着相似的居住困境：城市空间日益昂贵，人际关系日渐疏离，数字生活侵蚀着真实体验。而中国品牌，依托全球最丰富的数字化生活场景、最完整的制造产业链、最悠久的居住哲学，正在提供一种独特的解决方案。
第57届中国家博会（广州），是一场“未来如何居住”的全球对话。双展共5100个品牌聚在一起，实际上是在用各自的方式回答同一个问题：在数字与实体深度融合的时代，人类需要什么样的生活？
中国创造的使命，不是给出答案，而是展示这种答案的无限可能。
木棉花的约定从展馆出来，珠江边的木棉花开得正盛。
这种花很特别——先开花，后长叶。满树火红，不见一片绿叶。有人说是“英雄花”，有人说是“报春花”。但在广州人眼里，它就是这座城市的符号：热烈、直接、充满生命力。
每天，琶洲的展馆里走出太多叫不出名字的人，他们在各自的小世界里，用一凿子、一针线、一块皮、一张图纸、一个创意、一场展览，雕刻着中国家居的未来。
明年三月，木棉花开的时候，他们还会回到这里。
带着新的作品，新的思考，新的可能。
带着对“链·新”两个字，新的理解。
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主办联系人：杜生 15989891849 兼微信