2027第59届中国家博会CIFF广州|立足湾区，让创新力在世界“声”入人心

2026-04-14 发布作者：采惠网

2027第59届中国家博会CIFF 广州 | 立足湾区，让创新力在世界“声”入人心

CIFF 2027第59届中国家博会（广州） 2027中国（广州）国际家具博览会 ——设计引领、内外循环、全链协同联系方式：159-8989-1849（杜经理）

展览日期：一期：2027年3月18-21日（民用家具展）二期：2027年3月28-31日（办公商用展&设备配料展）展览地址：广州·广交会琶洲展馆/广州市海珠区阅江中路380号广州保利世贸博览馆/广州市海珠区新港东路1000号

当设计成为跨越文化与商业的全球语言，中国设计正以东方智慧与创新实力，从文化自觉迈向全球舞台。真正的“出海”，不是单向输出，而是始于融合、成于重塑的深度探索。

在大湾区，创新链与产业链的深度融合，正驱动全球科创中心的崛起。生于斯、长于斯的湾区设计师，既有中国制造的深厚底蕴，又具备服务全球的实战经验，他们是这片热土催生的设计力量。

3月19日，中国家博会（广州）携手香港室内设计协会、澳门室内设计师协会共同发力，共同打造「创新力·全球观」国际化设计思维创新论坛，邀请多位成功开拓国际市场的湾区设计师，围绕跨文化审美转译、用户体验本土化适配、品牌叙事国际化构建等核心议题，深度解码实战案例，开启设计全球化新篇章。

赵伟

中国家博会（广州）市场推广负责人

赵伟先生在致辞中表示，今年是“十五五”开局之年，也是国家连续关注大湾区建设的第十年，粤港澳大湾区的设计创新与产业融合迎来了前所未有的发展契机。

此次论坛立足“中国设计走出去”的时代命题，以前瞻视野打通从本土实践到国际表达的转化路径，致力于推动中国设计在全球语境下的价值重塑。赵伟先生指出，“设计引领”是家博会坚定不移的发展方向。本届展会以“链新”为主题，携227家设计品牌、15大主题特展、首个贯穿全产业链的设计活动“华钻之星”及11个设计馆，构建起从原创发布到商业落地的完整赋能生态。同时，家博会打造的“CIFF设交圈”，以“展会8天+全年365天”的持续链接与赋能，深度打通设计与产业的边界，助力灵感转化与价值共生。最后，赵伟先生呼吁业界以设计为纽带，携手推动湾区设计的向新发展。

何宗宪

P A L Design Group 设计董事

何宗宪先生以《超越形式：设计新语言》为主题，回溯多国实践。他认为，“超越”并非风格更迭，而是挣脱技术惯性，在不同文化中转换视角，催生属于场域的设计新语言。

在印尼，他将营销策略与当地社交习惯融合，通过在售楼处增设咖啡厅、共享厨房，将其转变为生活体验馆，让空间成为话题发生器。在新加坡，他捕捉到当地人不开空调、亲近自然的状态，用玻璃取代实体围栏，让风与光自由渗透；大开窗设计使室内外边界消融，空间学会“呼吸”。在澳洲，他融入当地对耐看与品质的追求，采用户型差异化策略，为七户人家打造各具特色的花园与景观，让每一户都拥有独特的居住体验。在悉尼，他剥离形式包装，用最简单的空间框架容纳儿童最本真的嬉戏。在洛杉矶，他在百年建筑改造中大胆创新，将酒吧置于入口，用通透的立面将室内活力引向街道。而在武汉金山总部中，他采用柔化空间的策略，用温暖的材质与流动的动线，包容德国建筑师硬朗的科技外壳，回归空间本身的舒适与包容。

结合上述实践，何宗宪先生总结道：设计新语言，不是凭空创造，而是在文化缝隙中吸收、调整、再生的能力。超越形式的本质，是超越自我——用心灵看见日常，才能听见设计最本真的声音。

郑铮

立品设计创始人、设计总监

郑铮先生以《立品设计：基于体验的设计创新》为主题展开分享。他认为，地域标签已难定义当下的设计师，真正具有穿透力的，是从品牌体验出发，整合服务、空间、产品与视觉的系统方法论。

面对日均五十万人流的纽约时代广场喜茶TEA lab海外首店，他通过文化元素的创新转译与体验场景的精准塑造助力喜茶完成这场跨越东西方的品牌实践。空间以「茶山脉络」为灵感，围绕中式色系与竹编材料构建场景，汲取茶文化传统意境与极简实验室风格同时融入，打造出融合中式美学与现代气质的"城市绿洲"。同样是喜茶，在广州沙面DP店，他将街头榕树下乘凉叹茶的精致市井生活引入百年建筑：非遗竹编模拟榕树树荫，手工马赛克由深至浅转译树下光影，凉茶铺吧台与老器皿点缀其间，光影与材质悄然带入广州街巷松弛感。

在广州雪蕾香氛博物馆，他从品牌视觉、展陈空间再到互动体验全程主导。品牌符号从汉字“香”演化，扩散轨迹延展至所有触点。从弧形天光楼梯的初遇，到二三楼关于古今中外制香用香的沉浸式场景，再到四楼“香的通感”互动专区，通过各类互动装置的设计开发，让观众在游戏化探索中开启香味与人类五感的想象世界。根据三百余个闻香点位记录偏好生成报告，连通贯穿五层楼的AI调香装置，最终在一楼调香机器制成专属香氛，让参观体验凝结为实体记忆。

三个案例贯穿同一方法论：设计不是风格搬运，而是基于内容与体验的系统创新——让品牌与人在空间里真正相遇。

陈思安

O&O Studio一持建筑设计联合创始人、设计总监

陈思安先生以《在地之声，全球舞台》为题，提出设计必须融入环境、文化、记忆与城市精神，项目遵循从感知在地到演绎的循环。在他分享代表案例中，香港北角“小街坊”将回收家具升级为码头城市客厅，承载社区精神并巡展巴黎、东京等地；米兰设计周作品“乙巳”从六合数字与古代书房汲取灵感，以当代语言重构传统家具，让东方美学轻盈融入当下；香港中环西伯利亚大厦改造则通过红色外墙与艺术漆细节，为1967年老建筑留存家族六十余载记忆。他总结道：设计是连接——连接人与地方，记忆与当下，过去与未来。

屠诗琪

Tu by Tu 设计工作室创始人

屠诗琪女士以《跨领域设计：当空间遇见光影》为题，分享了她对设计的思考：空间是结构与逻辑，材料是连接的媒介，而光影则赋予空间情绪与记忆：光让空间被看见，影让空间有深度。在上海科技馆咖啡文创店中，她将30平米夹缝空间转化为展览的延伸，白天通透、夜晚如灯塔，让体验与产品形成闭环；在“光与影的对话”产品设计中，她以三盏灯照亮房间，让装置捕捉光影与之对话，以虚实共同改变空间感知；伦敦“雨之回响”用回收玻璃收集雨水灌溉公园，让设计从视觉延伸至环境责任；透过这些实践，她认为空间正从功能容器转变为体验发生器，光影正从辅助元素上升为塑造空间的核心力量。

梁家耀

瑆·集团创始人

梁家耀先生以充满情感的 “喜、努、爱、乐” 四字篇章，串联起他的设计实践与社会责任。在“喜”的部分，他通过为超跑品牌打造沉浸式交车体验，展现了设计创造惊喜的能力；“努”则体现在他运用3D打印等创新技术，为设计和制造赋能，提升效率与可持续性；而“爱”是他演讲的核心，包含了对地球的“爱护”（推行可循环的3D打印制造）、对设计的“热爱”（克服万难实现复杂创意），以及作为父亲的“大爱”，他创立公益IP“小Pi”，致力于为不完美赋予温暖与价值，呼吁社会关注特殊群体。他相信，当设计师用创造力、爱与共融的智慧去做设计，便能让世界看见，华人的创新，是有温度的。